זהו החלק האחרון בסדרה (הראשון בהשתתפות הגיטריסט ברוקס בטס , השני המנהל ג'וש טרי , הסוכן השלישי מייק מרקיז), בו אני מספק מבט פנימי על היבטים שונים של העסק מצעד מיידי , להקת רוק שלאורך 13 שנות הקריירה שלה מכר יותר ממיליון אלבומים , הפיק 60 סרטונים שכל אחד מהם היה נצפה למעלה ממיליון פעמים ב- YouTube , והם א הופעה חיה מוצלחת ביותר רק יוצא מסיבוב הופעות ארה'ב שנמכר.
והאלבום החדש שלהם, סאנילנד , פשוט שוחרר.
הלהקה התחילה למכור תקליטורים תוצרת בית ב סיור מעוות מגרש חניה לפני למעלה מעשור - והקיץ הם עומדים בכותרת המהדורה הסופית של הסיור.
הפעם זה מתיו גורדנר, V.P. ומנכ'ל עליית שיאים , חברת התקליטים של הלהקה.
העמיד פנים שאני מוזיקאי ועשיתי את זה לבד. למה המגרש שלך למה אני צריך לחתום עם התווית שלך?
זו שיחה שיש לנו עם הרבה להקות ואמנים. טבעי לומר, 'למה אני לא אעשה את זה בעצמי?'
אני תמיד אומר להקות שהם יכולים. אתה יכול להשתמש ב- DSPs (ספקי שירותים דיגיטליים) עם חברת צד שלישי, יכול להיכנס לצד הדיגיטלי ... אתה בהחלט יכול אם אתה רוצה.
אבל התקרה הפיננסית מזכוכית בעולם הזה ממש נמוכה. מניסיוני, אפילו האמנים שעושים את זה טוב נוטים להסתכם בכ- 40,000 $ לשנה. אם אתה רוצה לחרוג מסכום זה ... תצטרך להיעזר בחברה גדולה ומנוסה יותר.
קשה ללהקה לצאת מהכיס, כשמוסיפים את עלויות ההקלטה, עלויות הכנת קליפ, העסקת קידום וידאו, קידום רדיו, העסקת יחצן, ייצור רכיב פיזי ... זה מוסיף דיי מהיר. שלא לדבר על עלות הסיור. כל זה יכול להוות נטל כספי עצום.
אתה מגיע למקום כמו שלנו כי אנחנו יכולים לנפץ את תקרת הזכוכית הזו, לכסות את העלויות ואתה יכול מיד להיכנס לרשת שלנו.
ההבדל הוא בתואר. אני יכול להוציא ספר עצמי לאור, אך המו'ל הנכון יכול לעשות את מה שאני עושה בקנה מידה גדול בהרבה.
בְּדִיוּק. כמו רוב העסקים, מערכות יחסים הן הכל. אנו מפתחים את מערכות היחסים שלנו במשך עשרות שנים, וכשאתה עובד איתנו אתה יכול מיד להתחיל להשתמש בזה. מערכות יחסים אלה נמשכות מקמעונאות לעיתונות, מרשימת משחקים ועד קידום מכירות, ממיתוג לסיור.
יש לנו את היכולת להפוך את המוסיקה שלך לנגישה יותר ולעזור לך למצוא הצלחה הרבה יותר מהר. ה ערוץ היוטיוב של Rise Records יש 2.3 מיליון מנויים. גם אם רק 10 אחוז מעוניינים ... זה למעלה מ 200,000 איש.
המטרה שלנו היא לספק תוצאות תוויות עיקריות אך בסביבה בוטיקית יותר.
כשבחרתי מו'ל לספר שלי התמקדתי במי שיעזור לי לכתוב ספר טוב יותר ... ואז מי יוכל לעשות עבורי דברים שלא אוכל לעשות.
זה המוקד העיקרי עבור רוב האמנים. אם לא היינו באמת מרגישים שנוכל לשפר את העסק שלך, לא היינו מדברים איתך. לא נבזבז את זמנך. או הזמן שלנו.
מארק קובאן אומר ששני העסקים הקשים ביותר הם 1) עסק המוסיקה ו -2) מנסים למכור מגניב, ואנחנו מנסים לעשות את שניהם. (צוחק.)
יש לי אותה שיחה עם כל אחד מחברי הצוות שלנו: הערך שלך מבוסס על היכולת שלך לספק משהו שהאמן לא 'ראוי לו'.
אני אוהב את המושג הזה. היו לי אנשי יחסי ציבור שמרים אותי והם היו מפרטים את מה שהם מספקים וברוב המקרים חשבתי, 'אוקיי ... אבל אני יכול לנחות את זה בעצמי. מה אתה יכול להשיג לי שאני צְבִיעוּת לקבל?'
אף אחד לא מתרשם מקטיף פירות תלויים נמוכים. (צוחק.) בין אם מדובר ביצירת עיתונות, מראה קמעונאי, סיור ... עלינו לדחוף את הסלע במעלה הגבעה ממה שמישהו חושב שאפשר.
כמובן שזה אומר לעבוד קשה כל יום, ולדעת שזה עלול לקחת שנים לשבור אמן.
אין מעלית למעלה. כולנו עולים במדרגות.
מעבר לידיעה אתה יכול לעזור לאמן מבחינה עסקית, מה אתה מחפש כשאתה חושב להחתים להקה?
הדבר העיקרי שאנחנו מחפשים - הדבר העיקרי שאנשים מגיבים אליו - הוא אמנות. אתה צריך לפנות לאנשים בכמה רמות.
אולי זו להקה כמו רוּחַ , שם זו לא רק מוסיקה נהדרת אלא שיש גם אלמנט חזותי נהדר. אנשים קונים את האמנות של מה שהם עושים. PVRIS , אחד האמנים שלנו, גם עושה את זה ממש טוב.
זה מה שאנשים מחפשים. יותר מכל דבר אחר, אנשים רוצים אותנטיות. זה מה 'עובד'.
אמנות אותנטית חותכת את העומס. לאמנות אותנטית יש כוח מתמשך.
אנחנו רוצים לעבוד רק עם להקות שיכולות לקבל קריירה - וזה אומר שמה שהם עושים צריך להיות מיוחד.
אמנם מה שמיוחד לי לא יכול להיות למישהו אחר. אז אנחנו צריכים להיות צודקים לעתים קרובות יותר ממה שאנחנו טועים - מכיוון שלעולם לא תהיה צודק במאה אחוז. זו אמנות ולא מדע.
אנחנו לא מקשיבים לוחות מודעות. אנחנו לא מקשיבים לפטפוטים בתעשייה. אנחנו מאזינים למוזיקה. זה עדיין הדבר החשוב ביותר. אנו מחפשים אמנות שמתחברת.
ליתר דיוק, איזו חברה אתה מעוניין לחתום על מצעד Mayday?
הם משכו את תשומת לבי לראשונה לפני עשר שנים. היה ברור שהם מתחברים לאנשים בצורה אמיתית מאוד. לא היה גימיק; זו הייתה פשוט מוזיקה כנה לאנשים אמיתיים.
בתקופה בה רוב האמנים בז'אנר שלהם ניסו להתחכם יתר על המידה במילים שלהם, מצעד המיידיי פשוט היו כנים. הם היו ניתנים לשיר. זה מתחבר לאנשים. הם להקה שיודעת מי הקהל שלהם, הם יודעים לכתוב שיר פנומנלי ... אפילו בשלב מוקדם הרגשתי שזו להקה שיכולה להיות בסביבה במשך 20 או 30 שנה אם הם ימשיכו לעשות את מה שנראה להם טבעי. .
אתה צריך גם להבין שהם מתאמנים כל יום כמעט 15 שנה. בגלל זה הם כל כך טובים. כולם מדברים על שלטון 10,000 שעות; עם Mayday זה הכלל של 20,000 שעות. הם מכירים את היתרונות האחד של השני, הם מנגנים לפי נקודות החוזק האלה, והם כותבים מוזיקה כנה מאוד. והמספרים מגבים את זה. יש להם יותר מ -60 סרטונים ביוטיוב שמכילים יותר ממיליון הצגות כל אחד.
זה סוג האמן שאני רוצה לבנות איתו קשר.
דבר אחד שהתמקדתי בו גם בבחירת המו'ל היה שליטה. איך יוצרים קשר שמספק את האיזון הנכון לאמן ולתווית?
בעיקרון, אתה מרוויח את הזכות שלא יגידו לך מה לעשות. (צוחק.)
אם אנו חותמים על מעשה לא ידוע, עלינו לעזור ליצור קהל מעריצים עבור אותו אמן. פירוש הדבר שעלינו להיות מעורבים יותר במגוון ההחלטות ההתפתחותיות.
למיידי כבר היה קהל מעריצים. הם להקה שעשתה רק לאחרונה סיבוב הופעות מלא בארה'ב עם עסק של 96 אחוזי מכירה ו -36 הופעות סולד אאוט. זה לא כאילו הם היו צריכים שנאמר להם מה לעשות. הם הביאו אלינו קהל.
כל מעשה שונה. לחלקם מגיע רישיון יצירה גדול יותר מאחרים. אם אתה עושה סוג כזה של עסקים, והיית להקה כל כך הרבה זמן ... ברור שאתה עושה משהו נכון. אז זה כמו להיות בשותפות אמיתית שבה כולנו מביאים ערך שווה.
וללהקה יש את המילה האחרונה. יש שירים שלא עשו סאנילנד שאהבתי. היה קשה להיות בסדר עם זה. (צוחק.)
הדבר היחיד שמעולם לא שכחנו הוא שהם לא עובדים בשבילנו. התווית עובדת עבור האמן. זה מבדיל בין תוויות עצמאיות לתוויות עיקריות: הרבה מגמות מתייחסות לאמן כמו שהאמן עובד עבור התווית.
הפרנסה שלנו קיימת בגלל האמן.
חשוב לזכור שהלהקה צריכה לנגן את השירים האלה כל ערב למשך שארית הקריירה שלה. הם צריכים לאהוב את השירים האלה יותר מכל אחד אחר. תפקידנו לנסות ולשפר אותם, מבלי לגרום להם להרגיש פגומים.
אך יותר מכך, הכל מסתכם בעובדה שהם הרוויחו את הזכות לשלוט בקריירה שלהם.
בואו נדבר על שינויים בעסקי המוזיקה. מודל ההכנסות השתנה באופן דרמטי.
אתה חושב? (צוחק.)
הנה מציאות קשה. פעם זה היה שאם הלכת לקמעונאי פיזי וקנית תקליטור והאזנת לו 10 פעמים, עדיין שילמת 8.99 דולר. עכשיו אם מישהו מזרים את זה עשר פעמים ... זה אולי 20 אגורות.
זו הגלולה הקשה ביותר לבליעה כרגע עבור הרבה חברות תקליטים.
המאזין האמריקאי הממוצע הוציא 12 דולר בממוצע בשנה למוזיקה, שהיה אולי תקליט מלא אחד בשנה. כולם בצד המוקלט רכשו את מודל הסטרימינג, כי אם היינו מציעים לכולם הכל תמורת 10 דולר לחודש, פתאום זה אומר שאנשים יבזבזו פי 10 יותר בשנה על מוזיקה ממה שהיו פעם ... וזה בסופו של דבר יזלזל עד כל אחד.
הבעיה היא שאנחנו נמצאים בעידן ה'טפטוף למטה 'עכשיו, וכולנו מתחילים לראות מה זה באמת אומר עבור השורות התחתונות שלנו. נניח שיש לך חשבון פרימיום של Spotify והדבר היחיד שאתה מקשיב לכל החודש הוא שיר אחד של Mayday Parade. האם Mayday לא אמור לקבל 10 $ זה החודש? מדוע זה לא יכול להיות כל כך פשוט?
אני יודע שזה יגרום להרבה מאיתנו החברות הקטנות להרגיש טוב יותר אם זה יכול להיות מפולח כך. למרבה הצער, חברות התקליטים והמפיצים הגדולות מכתיבות כיצד נראות עסקאות אלה עבור כולם - והן דאגו לראות את חלק הארי של הכסף הזה.
למען ההגינות, יש להם את האמנים שרוב אמריקה צורכת, ולכן הם ראויים להיות בחדר.
ובכל זאת, בהחלט יש יתרונות לסטרימינג. אנחנו לא צריכים לייצר מוצר פיזי. אנחנו לא צריכים להתמודד עם החזרות. ועם סטרימינג תוכלו לראות באופן מיידי אם שיר מתחבר ואיפה הוא מתחבר.
ניתוחים אחוריים אלה מועילים מאוד כאשר הולכים לרדיו או מנתבים סיור. הרבה יותר קל לשווק לקהל שלך כאשר אתה יודע בדיוק היכן הוא נמצא.
דבר איתי על ערוץ היוטיוב שלך. איך קיבלת 2 מיליון מנויים?
היינו אחת מחברות התקליטים הראשונות שהעלו את כל הקטלוג שלנו ב- YouTube. רצינו להנגיש את המוזיקה שלנו, לתת לקהל לבדוק אותה ... וסמכנו שהם עדיין ירצו לקנות אותה כי הם רוצים את אותה רמת איכות.
וזה עבד.
למרות שכל החברים שלנו בתעשייה אמרו לנו שאנחנו מעריכים פיחות במוזיקה, שאנחנו הבעיה ולא הפיתרון. ראינו איך הדברים מתקדמים ורצינו להיות מול זה.
למעשה היינו כל כך רחוק קדימה שיוטיוב לא ממש היה מוכן לכך. (צוחק.) הם שילמו שיעור מונטיזציה גבוה יותר עבור קליפ מאשר עבור גרסת שמע ואנחנו אמרנו, 'זה לא אמור להיות אותו הדבר? המשתמש עדיין רואה את המודעות או כל מה שאתה מציג ... '
כמה גבוה קורט ראסל
והם הסכימו. אבל הצלחנו לקיים את השיחות האלה כי היינו שם כל כך מהר.
ועכשיו יש לנו שיעור מונטיזציה חזק יותר ואנחנו בחבילות מודעות ברמה גבוהה יותר בגלל מספר המנויים שלנו. וזה אומר שללהקה לא ידועה תרוויח יותר כסף בערוץ שלנו בגלל חבילות המודעות שלנו.
זה חוזר לשיחה הקודמת שלנו אם אתה צריך לעשות את זה לבד או לחתום עם תווית. במקרה שלנו, עברנו את כל הניסוי והטעייה ועכשיו יש לנו פלטפורמה מוגבהת. אז זו אותה שיחה ישנה של אם אתה רוצה 50 אחוז אבטיח או 100 אחוז ענבים.
מבחוץ מביט פנימה נראה כי ישיר לצרכן הוא נתח גדול יותר מעוגת ההכנסות של האמן.
לא משנה איך העסק ישתנה, המרכיב הישיר לצרכן ימשיך להיות משמעותי. תמיד יהיו אוהדים שרוצים יותר מסתם המוזיקה. הם ירצו תקליט ויניל. הם ירצו 100 עמודים של הערות ותמונות. הם מוכנים להוציא יותר כסף כדי להשיג מוצר פרימיום.
ומכיוון שאתה מוכר ישירות אליהם, השוליים טובים יותר ותרומת הרווח חזקה יותר, וזה זכייה עבור האמן ועבורנו.
בגלל זה הוויניל התחיל לחזור כל כך חזק. אנשים רוצים את יצירות האמנות, את המוצר המוחשי שהם יכולים לגעת בו ולהרגיש ... ולכן אנו מוכרים תקליטי ויניל עם קודי הורדה דיגיטליים. כך אנו מאפשרים למאוורר להתקיים בשני העולמות.
תוכלו לראות גם הרבה יותר שותפויות אסטרטגיות בצד הקמעונאי הפיזי, בין אם זה לקנות אלבום קאנטרי בחנות אספקת טרקטורים, או תקליט פופ ב- Urban Outfitters, או אלבום פאנק בחנויות סקייטים ...... הפצה. יהיה כירורגי יותר.
כמובן שזה אומר לעשות יותר עבודת רגליים כדי לדעת היכן הקהל שלך גר ואיפה הוא קונה.
'פרימיום' יכול להגיע גם למקומות מפתיעים.
אמנים חכמים מעריכים את מעריצי העל שלהם. אבל זה מתחיל מלהקה שיוצרת אמנות, כי אמנות אמיתית מעניקה את עצמה לחוויית הפרימיום. אחרת אתה רק מנסה למכור לאנשים 'דברים'.
ואתם צודקים. זה יכול לקחת אותך למקומות מפתיעים. ג'ייק (מתופף) הוא אמן אמן: אתה יכול לקנות את ציוריו או עיצובים של סחורה. זה יוצר חיבור גדול יותר, שהאוהדים אוהבים.
באופן כללי, ריצות מוגבלות הן משהו שהציבור מגיב אליו. הכינו רק 100 עותקים של צבע ויניל אחד ואנשים בהחלט יגיבו.
אבל זה מתחיל במה שדיברנו עליו בהתחלה. אם אתה לא אותנטי, אם אתה לא אמיתי, אם אתה לא יוצר אמנות ... לאף אחד לא אכפת מ'מוגבל 'או' פרמיום '. הכל מתחיל עם החיבור שיש לאוהדים למוזיקה שלך ולך.
התפקיד שלנו הוא לעזור לאמנים ליצור את החיבור האותנטי הזה עם מעריצים.
