לסתות היה הסרט הראשון שייצר מעל 100 מיליון דולר בהשכרת תיאטרון בדרך ליותר מ -400 מיליון דולר במכירות קופות בלבד. זה יצר את המודל העסקי החדש של משווקים בכבדות, שפורסמו בהרחבה שוברי קופות בקיץ . היא זכתה בשלושה פרסי אוסקר.
וזה היה גם בלגן.
הבמאי סטיבן שפילברג התחיל את הסרט ללא תסריט מוגמר או כריש עובד. הוא החליט לצלם על האוקיאנוס ולא על טנק ענק אחורי, דבר ש (מסיבה טובה) מעולם לא נעשה. הוא לא קיבל את השחקנים שרצה במקור. הוא לא צילם את הסיפור שחזה במקור.
במהלך ההפקה, כמה דברים עברו כמתוכנן.
מה שאולי היה הדבר הכי טוב שיכול היה לקרות.
מעטים היזמים שבסופו של דבר יוצרים את המוצרים והשירותים - פחות מכך החברות - שדמיינו במקור. לא משנה עד כמה אתה חוקר, מנתח, מפת דרכים ומתכנן ביסודיות, אי אפשר לחזות כל תוצאה אפשרית.
תכנון חשוב, אך לרוב היכולת שלך לעבוד דרך אתגרים ולהסתגל לתנאים ולצרכים המשתנים מסמנת את ההבדל בין הצלחה לכישלון.
היכולת של שפילברג להסתגל ולהפיק את המיטב מסדרה לכאורה אינסופית של אתגרים ומחסומים? זה מה שעשה לסתות הסרט שהפך.
להלן מספר דוגמאות כמתואר בסרט התיעודי יצירת הלסתות :
שפילברג רצה לביים את הסרט גברת ברת מזל במקום לסתות . ראש הסטודיו (והמורה של ספילברג) סיד שיינברג 'הורה' עליו להכין לסתות במקום זאת. לדברי שיינברג, היחס של שפילברג במשך זמן מה היה, 'אתה חבר שלי. איך אתה יכול לגרום לי לעשות את תמונת הדגים הזו? '
אבל הוא שמר את ראשו ועשה את העבודה.
החלטתו של שפילברג לצלם באוקיאנוס האטלנטי רדפה את הפקת הסרט. קשיים לוגיסטיים, בעיות ציוד ועיכוב במזג האוויר הביאו לכך שהסרט לקח יותר מפי שניים לעשות כמתוכנן ומחירו פי שלושה עד ארבעה מהתקציב המקורי.
אבל התוצאה הייתה שווה את זה: כמו שאמר שפילברג, 'למי האגם, מי הבריכות, מי הטנקים ... [אין] את אותו המרקם או האלימות שיש לאוקיאנוס. זה היה צריך להיות סיפור משכנע על כריש לבן נהדר, כי אם לא, אף אחד לא היה מאמין בזה. '
הכריש היה כוכב הסרט. בלוחות הסיפורים המקוריים הכריש ממלא תפקיד חזותי בולט במהלך ההתקפה על השחיינית בסצנת הפתיחה. אך הכריש המכני עבד לעיתים רחוקות וגרם לספילברג להמציא דרכים יצירתיות 'להציע' את הכריש במקום להראות אותו: אופי (וכריש) POV, קווי אופק שקועים בחלקם, חביות פוגעות, רציפים נעים וכו '(למעשה, כריש לא מופיע על המסך עד שני שליש מהדרך לסרט.)
הוא פול מאגרס בחופשה
מה שנראה כמו אילוץ למעשה עזר לקהל ליצור קשר רגשי אמיתי. התנסות בכריש דרך העיניים והרגשות של דמויות הסרט גורמת לצופים להכניס את עצמם לאותה סיטואציה. הלא נודע לעתים קרובות יותר מפחיד מהלא נודע; כולנו היינו באוקיאנוס ושקלנו מה עשוי להסתתר למטה. כפי שאמר שפילברג, 'זה מה שאנחנו לא רואים זה באמת מפחיד.'
שפילברג רצה שלי מרווין ישחק בקווינט. מרווין דחה אותו. הוא פנה לסטרלינג היידן. היידן דחה אותו. שחקן אחרי שעבר שחקן. לבסוף, הוא התיישב על רוברט שו.
מי העביר את הסצנה האיקונית של אינדיאנפוליס.
אבל הליהוק של שו היה עדיין בעייתי. בפעם הראשונה שספילברג ניסה לצלם את סצנת אינדיאנפוליס, שו היה שיכור מכדי להופיע טוב. הוא התקשר לשפילברג באותו לילה ושאל, 'עד כמה השפלתי את עצמי?' שפילברג ענה, 'לא אנושות.' למחרת הוא ניסה שוב, וכפי שאמר שפילברג, הוא 'הפיל את זה ממגרש הכדורים'.
איפה מייקי מרפי גר
כאשר עובד טועה, קל לראות אותם לנצח דרך עדשת הטעות הזו. או להחליט לא לתת להם הזדמנות נוספת. למרבה המזל, שפילברג לא עשה זאת. והסצנה ההיא יוצרת את הקשר הרגשי בין הדמויות - ומספקת את 'למה?' לדמותו של קווינט - שנותן לסרט את ליבו.
המפיקים רצו צילומי כריש אמיתיים בסרט, אז שפילברג שכר את רון וולרי טיילור כדי לצלם צילומי כרישים מול חופי אוסטרליה. הם בנו כלוב כרישים קטן ממדים והשתמשו בשחקן 4'11 'כדי לגלם את הופר כדי לגרום לכריש בגודל 14 מטר להיראות כמו כריש בגודל 25 מטר. בשלב מסוים כריש הסתבך בחוטים על גבי הכלוב, מתנפץ ומתגלגל באלימות.
אבל השחקן שמגלם את הופר - שהיה אמור להיהרג על ידי הכריש - לא היה בכלוב. אז שפילברג שינה את התסריט, לאחר שהופר נמלט מהכלוב, שחה לתחתית, ומופיע מחדש לאחר שהמפקד ברודי הורג את הכריש. למרות שלא היה חלק מהתוכנית, שפילברג היה מספיק חכם כדי לאמץ תאונה מאושרת.
גם לאחר סיום ההפקה, שפילברג המשיך לצבוט. הוא החליט שהוא רוצה סצנה שבה ראשו של בן גרדנר צף לתוך החור בסירה. מכיוון שהסרט כבר היה גבוה מהתקציב, האולפן לא היה מעניק לו כספים נוספים, ולכן שפילברג השתמש בכ -3,000 דולר מכספו לבניית גוף הסירה וראש אפקטים מיוחדים ומילוי בריכת שחייה בחלב להכנת המים. נראה עכור.
התוצאה? עוד צרחה אחת.
דוגמא אחרונה: מכיוון שספילברג והתסריטאי קרל גוטליב בילו כל ערב בהפקת הסרט בעבודה על דפים עבור מה שיצלמו למחרת, התהליך היה שיתופי יותר מאשר אוטוקרטי. כפי שאמר גוטליב, 'אתה יכול לדבר עם השחקנים על מה שהם הולכים לומר והם יכולים לספק הצעות, כי שחקנים לומדים (ומכירים) את הדמויות שלהם יותר מכולם.'
מי יודע עבודה טוב יותר מכולם? האדם שעושה את העבודה הזו בפועל. נכונותו של ספילברג לתת ל'עובדיו 'להגיד כיצד עבודותיהם נעשו הוסיפה לאין שיעור לתוצאה הסופית:' אתה תצטרך סירה גדולה יותר 'האיקוני של צ'יף ברודי לא היה בתסריט אבל היה מודעה על ידי השחקן רוי שיידר.
כפי שאמר פעם פרופסור בית הספר למנהל עסקים בהרווארד, האוורד סטיבנסון, 'יזמות היא חתירה להזדמנויות ללא התחשבות במשאבים הנמצאים כיום בשליטה.'
יתכן שלא תהיה לך התוכנית המושלמת. עובדים מושלמים. מימון מספיק. משאבים נרחבים.
אבל מה שיש לך הוא עצמך, והנכונות שלך לעבוד קשה, לאמץ אתגרים, להתגבר על מחסומים ולהמשיך לדחוף לעבר המטרה שלך - לא משנה מה יקרה בדרך.
