תשכחו מטעמים מוסיקליים. התעלם מהשבחות ביקורתיות. השאירו ויכוחים על היתרונות של המוסיקה שיצרו.
שבע להקות אלה - ואדם אחד - עוררו שינויים משמעותיים לא רק במוזיקה אלא גם במוזיקה עֵסֶק של מוזיקה.
השתמש בדוגמאות שלהם כהשראה לעורר שינויים משמעותיים ב שֶׁלְךָ שוק או תעשייה. מישהו צריך להיות ראשון - למה לא אתה?
(בשביל הכיף צירפתי גם את השיר האהוב עלי על ידי כל אומן - אם כי במקרה אחד 'מועדף' הוא מונח יחסי. אל תהסס לנחש איזה מהם).
לד זפלין
כמה גבוה ג'ואנה עולה
לפני זפלין, יוזמי קונצרטים שמרו בדרך כלל על חלק הארי של קבלות השער. התקבולים הגולמיים בקונצרט האגדי של האצטדיון Shea ב -1965 הסתכמו בלמעלה מ -300,000 דולר (אולי זה לא נשמע הרבה אבל זה 2.1 מיליון דולר בדולרים של היום). הביטלס לקחו הביתה רק שבריר.
פיטר גרנט, המנהל של זפלין, מינו את הפופולריות ההולכת וגדלה של להקתו בכדי לנהל משא ומתן על עסקאות טובות יותר, כאשר בסופו של דבר זפלין הצליח לקחת עד 90% מהשער.
פעולות כותרת אחרות עברו במהרה, ו'מאזן הכוחות 'עבר דרמטית לטובת האמן - היכן שהוא אמור להתגורר.
שיר אהוב: שיר הגשם
האבנים המתגלגלות
בטח, האבנים זוכות בפרס אריכות הימים. אך בשלב מוקדם הם גם עמדו בחוד החנית של בעלות ושליטה באמנים.
האבנים השכירו את קלטות המאסטר שלהם לחברת התקליטים, שייצרו אז, הפיצו ושיווקו את המוצר אך לא היו להם שום דבר בתוכן, בתהליך היצירה - וחברת התקליטים לא הייתה בבעלותה של זכויות היוצרים. העסקה שלהם עם אטלנטיק רקורדס התבססה על החוזה של לד זפלין, כמו גם על הגישה של אנשים כמו פיל ספקטור, שהקליט את האמנים שלו על חשבונו, ללא הפרעה או הזנה.
האבנים הקימו גם תווית משלה באטלנטיק, תוך ניצול תשתית הייצור וההפצה שלה תוך שמירה על עצמאות יצירתית.
אה, והם גם יצרו את הסטודיו הנייד של Rolling Stones, באמצעותו להקליט מחוץ לסביבת האולפן המסורתית וגם השכירו אותו ללהקות כמו Zeppelin, Deep Purple (שהנציחו אותו ב'Smoke on the Water '), Fleetwood Mac, Bad החברה, Ashbone Ash ו- Iron Maiden.
ואל תשכחו את לוגו השפתיים והלשון, סמל מותג קלאסי.
נְשִׁיקָה
לפי הבסיסט ג'ין סימונס : '... ראיתי שאנחנו מותג רוקנרול, לא רק להקת רוקנרול.'
למעלה מ -3,000 קטגוריות רישוי מוצרים מאוחר יותר (כולל ארונות קבורה ), מי יכול להתווכח איתו?
אפילו שם הלהקה תוכנן להיות בלתי נשכח. אמר פול סטנלי , 'מה עם KISS? זה הרגיש כל כך נכון ... זה באמת מגלם כל כך הרבה ממה שאנחנו. זה כבד, זה נלהב, וזה שם שלא משנה לאן תלך בעולם, אנשים מכירים את המילה הזאת, אז בהתחלה כשהיינו איש ואף אחד לא ידע מי אנחנו, אנשים ילכו, 'אוי, נשיקה, אני שמעתי עליך, כי זו פשוט מילה שאתה שומע כל הזמן. '
כפי ש סטנלי אמר גם , 'לא ניתן להכחיש שזרמי ההכנסות (הלא מסורתיים) יכולים להיות עצומים, ולא למקסם את הפוטנציאל שלך מחוץ למוזיקה יהיה אבסורדי. זו המוזיקה עֵסֶק , והאלמנט העסקי אינו שולל או גורע מהקצה השני שלו. אנחנו להקה ואנחנו מותג. ובלי אחד השני סובל״.
בפעם הבאה שאתה מחליק על פעימותיך מאת ד'ר דרה או מתיז על חלק ממידת החבר של ג'סטין ביבר (בסדר, אולי לא) זכור שקיס הייתה שם הרבה לפני שהרישוי היה מגניב.
המתים תודה
בשנות ה -60, ה -70 וה -80 סיור נתפס בעיקר כדרך לקדם שיאים חדשים; למעשה, סיורים שימשו לרוב כמובילי הפסדים במכירות שיא.
המתים נקטו בגישה ההפוכה, וסיירו כמעט כל השנה ובשנות ה -80 הוציאו רק מדי פעם אלבומים חדשים.
בשונה מלהקות אחרות, המתים עודדו את האוהדים להתחיל ולהשתתף בהופעות בגרסת 'sneakernet' לשיתוף עמית לעמית.
הם גם היו חברתיים הרבה לפני המדיה החברתית: מכרו כרטיסים ישירות, יצרו מועדון מעריצים מעורב ביותר, שיתפו פרטים אישיים כמו גם יצירות אמנות ותוכן שנוצרו על ידי אוהדים דרך רשימת התפוצה שלהם ויצרו מערכת אקולוגית של עסקים קטנים שנסעו עם הלהקה ו היה בעל אינטרס מיוחד בהצלחה ארוכת הטווח של הלהקה.
lamman rucker נשוי לדניס בוטה
והם עמדו בחזית תופעת 'חווית המותג'. מופעים מתים לא היו רק הופעות; למעריצים שלהם, הם היו אירועים.
אם KISS היה רישוי לפני שהרישוי היה מגניב, המתים העידו על מספר שינויים סייסמיים באופן שבו אמנים מתקשרים עם מעריצים ומעסיקים אותם.
מסע
מסע הוא דוגמה מצוינת ללהקות המוקדמות של שנות ה -80 שהתמקדו בעסקים כמו גם באומנות על ידי חרישת רווחים בחזרה לציוד הבמה, הסאונד והתאורה; רכישת משאיות וציוד תחבורה משלהם; ומספקים את התווית שלהם (CBS) לא רק תקליטים מוגמרים אלא גם יצירות אמנות וחומר מרצ'נדייז.
מסע ביצע גם את אחת ממבצעי הקידום הראשונים על ידי שיתוף פעולה עם בודווייזר: בתמורה להצטלם למודעות וליצירת ג'ינג'לי רדיו, הם קיבלו כרזות להעניק לכל רוכש כרטיסי קונצרט. (עד שסיפור חיבר בין מסע לאלכוהוליזם של גיל העשרה והלהקה החליטה לסיים את הקשר. ברור שהזמנים היו שונים .)
מובי
האלבום שלו לְשַׂחֵק התעלם מרדיו ומ- MTV, ובתחילת הדרך גם סיבוב ההופעות שלו לתמוך באלבום: הוא ניגן את המופע הראשון שלו במרתף של מג'סטור וירג'ין (זוכרים כאלה?) לקהל של כ -40 אנשים.
הוא נואש למצוא דרך להשמיע את המוסיקה שלו, והעניק רישיון לכל שיר באלבום (פעמים רבות) למודעות, טלוויזיה וסרטים. לפי קווית , ה מאמצי הרישוי היו כל כך משתלמים האלבום זכה להצלחה כלכלית הרבה לפני שנמכר במיליוני עותקים.
לא מצליחים לשים לב? מובי עשה את מה שלא היה מתקבל על הדעת בעבר. אולי גם אתה צריך.
(למה השיר הזה? שתי מילים: ג'ייסון בורן. אם זה לא מספיק, דלג לסימן 01:00 ותגיד לי שאתה לא מרגיש קצת צמרמורת כשהמוזיקה מתחילה).
מטאליקה
המתופף לארס אולריך אולי לא היה האמן היחיד שנסער משירותי שיתוף קבצים כמו נאפסטר, אך הוא בהחלט ירה את הזריקה הציבורית הראשונה. והוא ספג מכות מאוהדי המוסיקה שלכאורה הרגישו שמטאליקה הרוויחה מספיק כסף ולא אמורה היה לבחור בהם, תודה רבה.
העמדה המוקדמת היא לעתים קרובות העמדה הלא פופולרית, ולארס צדק. רק שאלו את אלפי המוסיקאים המתקשים להתפרנס כעת כי התוכן זמין באופן חופשי במגוון דרכים, חוקיות ובלתי חוקיות.
בעוד שהתביעה של מטאליקה נגד נאפסטר השפיעה בסופו של דבר, מכירות המוסיקה הדיגיטלית לא המריאו עד ...
סטיב ג'ובס
לא מוזיקאי, לא להקה (אלא אם כן אתה מחשיב אותו כאיש החזית של הלהקה בשם אפל), רק הבחור שהבין שגם בעולם של 'חינם', מיליוני אנשים ישלמו עבור מוזיקה אם השירות והנגן היו קל לשימוש, נוח וידידותי למשתמש במיוחד.
ג'ובס ואפל ו- iPod ו- iTunes שינו את עסק המוסיקה כמעט בן לילה - ואפקטים של אדווה עדיין מורגשים.
